大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于每个年代外国女性穿搭风格，17世纪和18世纪，贵族男性和这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
美国20世纪50年代服饰风格什么样（图片）？
美国20世纪50年代服孙乎饰风格:
女装性感高雅；男装放轻松。 50年代的女装重新找回妩媚的女性美，恨不得快快甩掉战争时代死气沉沉、方便干活的工作服。女人对服装越来越心思眼光敏锐，好莱坞光芒四射的女星成为女性的时装灵感。她们从玛丽莲梦露、艾娃嘉娜（Ava Gardner）身上找寻成熟、高贵、性感的灵感。但奥黛丽 赫本（Audrey Hepburn）及葛莉丝 凯丽（Grace Kelly）才是冰清玉洁、高雅端庄的典范。她们衣着简单但不失高贵与时尚感，与梦露的性感女神完全相反。 男人的服装则走向轻松自在：花纹与颜色多了，即使隆重服也开始放轻松，所以当年当红的男子组合Rat Pack轻松不修边幅的西装穿法，反而被视为性感象征。便宜及耐穿的牛仔布以前是干粗活的工人及牛仔的服饰，在50年代大为流行，任何年龄及阶层的人都穿在身上。马则唤悉龙白兰度、占士甸的牛仔裤配皮链做夹克的性感坯子、流氓形象更被当时千万的叛逆青年抄袭。
女装性感高雅 男装放轻松
50年代的女装重新找回妩媚的女性美，恨不得快快甩掉战争时代死气沉沉、方便干活的工作服。女人对服装越来越心思眼光敏锐，好莱坞光芒四射的女星成为女性的时装灵感。她们从玛丽莲梦露、艾娃嘉娜（Ava Gardner）身上找寻成熟、高贵、性感的灵感。
但奥黛丽 赫本（Audrey Hepburn）及葛莉丝 凯丽（Grace Kelly）才是冰清玉洁、高雅端庄的典范。她们衣着简单但不失高贵与时尚感，与梦露的性感女神完全相反。
男人的服装则走向轻松自在：花纹与颜色多了，即使隆重服也开始放轻松，所以当年当册握红的男子组合Rat Pack轻松不修边幅的西装穿法，反而被视为性感象征。
便宜颂带及耐穿的牛仔布以前是干粗州樱庆活的工人及牛仔的服饰，在50年代大为流行，任何年龄及阶层的人都穿在身上。
马龙白兰度、占士甸的牛仔裤配皮夹克的性感坯子、流氓形象更被当时千万的叛逆青年抄袭。
感觉和港台80年代的差不多吧
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美国20世纪50年代服饰风格具体茄晌如下：
1、新风貌(new look）
1947年2月17日，克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“New Look”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。
新风貌具有19世纪上层妇女的那种高贵、典雅的服装风格，但运用新的技术和新的设计手法，重新演绎，表现出的女性化与战争时期的男性化形成强烈的对比。
袖子长度通常到小臂中央，即所谓3/4袖，里面衬以长手套。圆润平滑的自然肩线，用乳罩整理的高挺的丰胸，连接着束细的纤腰，用裙撑撑起来的宽摆大长裙，长过小腿肚子，离地20CM，搭配细跟高跟鞋，整个外形十分优雅，女性味十足。
2、鸡尾酒装
这是克里斯蒂-迪奥(Christian Dior)在1948年推出的新样式，其设计的要点是前胸开领比较低，吊带在肩膀靠近手臂的位置，胸部和肩膀较为暴露。
领口成V形或心形，裙身则有A字裙或直身式。裙长至小腿，比正式的晚礼服稍短，非常适合在时间较早的社交活动中穿着，是介于休闲和正式晚礼服之间的一种服装。
3、风衣外套
宽松过膝的长外套亦是本季标志性的服装，但多选择皮质或其他挺括的面料来营造硬朗的线条，同时搭配腰带，凸显柔美感，与内里的无袖收腰连衣裙相呼应。
4、裙子
裙子有两种，一种是包得紧紧的，另一种则是稍宽松的百褶喇叭裙。百褶喇叭裙很费料，所以最初在面临饥荒的欧洲推广十分艰难，结果在富裕的美国首先流行起来。
5、牛仔裤
便宜及耐穿的牛仔布以前是干粗活的工人及牛仔的服饰，在50年代大为流行，任何年龄及阶层的人都穿在身上。马龙白兰度、占士甸的牛仔裤配皮夹克的性感坯子、流氓形象更被当时千万的叛逆青年抄袭。
扩展资料
第二次世界大战结束后，西方服装不再像战前“男军装，女工装”的单一装扮。在社会变化和一颤枝锋批设计师的努力下，创造了50年代搭陵西方高级时装的辉煌，成为永远的经典，载入了时装的史册，也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。
20世纪50年代是时尚界拥趸服装新定位、新色彩、和新剪裁的时代。在这个标志性的时期，人们逐渐摒弃了如海报女郎、和乡村摇滚服装的复古花哨明艳风。
50年代是一个纸醉金迷，优雅奢华的“Gossip Girl”盛行的闪耀年代。它更彰显了女性之为女性的特点：精致、优雅、奢华而甜美浪漫，并萦绕着我们回味至今。
参考资料来源：百度百科-新风貌
参考资料来源：凤凰网-西方史上最优雅的20世纪50年代的服饰有多美
女生怎么样穿搭，才能穿出上世纪50年代美国复古风格呢？
就应该要选择紧身的吊带搭配波点牛仔裙，这样就会比较复古。
穿衣服第1点就是穿旗袍液腔陵，这样才能有复古的那种风格，第2点应该选择灰色的，这样能够有50年代的美国复古的风格，第3点闹戚就是这个服装的这个圆物花边一定要很复古有特点。
一般都乱咐姿哗绝是会选择搭配一些复古色系的衬衫，然后再加牛仔的长裙，其实都是非常的好看的简昌，而且也是仿佛回到了以前的时代。
一件卡其色的风衣外套加一条高腰阔腿裤，这样的穿搭一定会有一种复古风格，给人的感觉也会比较时尚则闷潮流，孙贺弯特别有气拍前质。
在1950年代的美国，衣服都是那个时代的流行款式。当时，美国经济蓬勃发展，女性开始热衷于打扮，并以明显的风格走上街头。如今，当年的时尚已成为今天的潮流，但仍然受到公众的青睐。如果要成功执行类似的外观，请向下看。标准身材的女孩实际上离所谓的“丰满”只有一步之遥。如果可以使用“模糊方法”的一些陆燃细节来尽可能丰富胸部的曲线，则使上半身更加突出，并且整个身体的形状看起来会更加弯曲。
具有空间剪裁感的荷叶元素。蓬松的扩张感可以使整个胸部线条更加立体。除了甜美的荷叶边，欧式宫廷风的泡泡袖还可以使平坦的肩膀和背部线条更加饱满，达到使上身饱满的效果。有时为了掩盖图中的一些小缺陷，有必要创建一个新的焦点，使人们忽略不完美的部分。除了对上身的细节进行“添加”之外，还可以使用不同的颜色视觉效果来增加上身。特别是如果您要采用美国复古风格，则使用色调突出上身的焦点是非常实用的。作为扁平人物的代表，从北s的早培虚穿着对比中还可以看出，沉闷的蓝黑连衣裙一眼就能勾勒出她瘦瘦的身形。明亮而充满活力的西瓜红色连衣裙充满视觉效果，使上半身大大拓宽，看起来整体比例更加协调。
在1950年代的欧美流行时尚中，蓬松的裙子几乎可以诠释各种风格，直到十几岁的女孩，50到60年代的成熟女性都可以完美地接受蓬松的裙子。与丰满的欧美复古模特相比，标准女孩的臀部仍然太瘦。当按整个身体比例放置时，根本没有“重”点。修改臀部形状的第一步是大胆增加臀部的重量。一些密集的元素也可以达到增加臀部的效果。观察上面的图片，我们可以看到，将大面积的圆形图案堆叠在一起时，它们可以在视觉上产生膨胀感和膨胀感。当中羡应用于臀部时，可使臀部的形状更加丰满。对比纯色，这是图形元素所产生的膨胀感。
对于美国复古风格，最忌讳的是除了“不饱满”的身材外，还要增加一些“上下直身”的衣服。包臀之类的服装会更大程度地放大整个臀部形状的缺陷。最好使用衣服线来加宽臀部线。与上面的图片相比，薄而紧密的底部使臀部的平坦度更加突出，看起来整个人都没有曲线美。分层荷叶裙不仅具有三维空间感，而且具有充分的水平膨胀感，使整个臀部形成三角形，看起来更加丰满，充满复古感！餐具室和裙伞已经不再流行，但是极度纤细的腰部仍然被女性所重视。当时，很少有女孩会穿宽松的休闲服，而这主要是基于精致的细节。因此，如果您想诠释复古风格，腰部的修饰非常重要。
由于复古风格的服装对腰围有极高的要求，因此需要通过使用服装来“制作”。简而言之，无论是使用异物创建腰线，还是使用某些衣服本身的版本设计，都必须勾勒出明显细长的腰线，位置越高越好。完整的上圆周和臀部圆周的膨胀很容易导致腰部“被淹没”。下沉的“分界线”尤其重要。一些具有腰围细节设计的服装可以将腰围提高到胸部以下，并且可以轻松创建明显的腰部弯曲，看起来比直筒服装更加分层。除了“离开”腰线之外，还可以使用不同颜色的分层创建的空间层次结构来突出腰线。在这里，我们需要给女孩一个科学普及的小概念，那就是将颜色用于视力受损的“色块分割”。
17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式
一、巴罗克时期的社会背景和服装文化
所谓“巴罗克”（baroque），意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠。最初是一种艺术批评用语，指那些违反自然规律和古典艺术标准的做法。到19世纪末才用来表示17世纪出现的气势雄伟、生气勃勃、富有动感、注重光和色彩效果的艺术样式。在服装史上，也把17世纪初到18世纪初这一个世纪间服装文化的奇异变迁称作“巴罗克时期”。
17世纪是欧洲禅逗历史上一个重要的变革期，各王权和大小贵族。新兴资产阶级和封建君主势力、民众和资产阶级、代表旧宗教的天主教和代表革新派的新教之间，在这个世纪展开了激烈的斗争。举世闻名的“三十年战争”（1618－1648）就发生在这个世纪的前半叶；荷兰在摆脱了西班牙的统治之后，率先建立了欧洲第一个资本主义国家；英国经过一个世纪的反复斗争，也终于步人资本主义社会。与其相对，法国则在这个世纪进一步强化了中央集权的专制政体。在这种动荡不安的社会变革过程中，王公贵族们过着穷奢极欲的生活。追求豪华，讲究排场，成了表现权势的社会性和政治性需求。大兴土木建造宫殿和花园，举办大型的游园会、宴会，听音乐、观歌剧、赞助艺术创作，权贵们要么玩弄权术，搞政治阴谋，要么去追时髦的贵夫人，在这样一个男性社会中，必然出现新奇怪异的艺术风格，这就是巴罗克风格产生和形成的时代背景。
就服装文化来讲，17世纪的前半叶，新兴强国荷兰领导着欧洲的潮流，而到了17世纪后半叶，法国的路易十四亲政（1661－1715），他在加强中央集权的同时，推行重商主义政策，竭力鼓励对外贸易，设立了享有特权的东印度公司、西印度公司、利凡特公司、北方公司等许多垄断企业，积极采取措施发展民族工业，把丽丝、哥白林双面挂毯及其他一些纺织产业作为国家企业加以保护和鼓励，形成法国服装产业的基础；他调整国家税收，改善交通，扩大殖民地，使法国在政治、经济。军事上取得了长足发展。与此同时，他自称“太阳王”，挥霍无度，大兴土木修造凡尔赛宫，开辟巨大的园林；他鼓励艺术创作，大批建筑家、画家、雕刻家、园艺家和工艺家云集巴黎。他指导人们如何吃、穿、住，以无尽无休的宴会、豪华的舞会、场面壮观的狩猎活动、随心所欲的赏赐来炫耀和显示其无限的权威。为了向欧洲其它国家传播法国服装文化，这时出现了把巴黎时装按等级做成原大或缩小的时装偶人，装入箱子，每个月运往欧洲其它王宫和城市，史称“潘朵拉（pandora）盒子”。1672年创刊的杂志《麦尔克尤拉·嘎朗》把法国宫廷的新闻和时装信息向公众传播，用铜版画绘制的时装版画也在这时出现。这些都使法国成为新的流行中心，也就是从做肢这时起，巴黎开始成为欧洲乃至世界时装的发源地。
路易十四时代的男装变化最有特色，过去被用作军服的宽外衣‘卡扎克”（casaque），到17世纪60－70年代逐渐从背缝和两侧收腰，在两侧摆处取褶，使下摆向外张开，后背缝在底摆处开衩，以便于骑马。到17世纪80年代，这种衣长及膝的长外衣腰身更加合体，名称也改为“究斯特科尔’（justaucorps），意为紧身合体的衣服。这就形成了19世纪中叶以前男装的基本造型，也是现代男西服的始祖。现在男西服的许多穿着讲究都可追溯到这种究斯特科尔上，如男西服的三件套形式就来自于这时的外衣（究斯特科尔）、中衣（贝斯特，veste，这时是与外衣造型一样的长上衣，18世纪末变成无袖背心）和裤子（克尤罗特，culotte，裤长及膝下的半截裤）的组合；现在的单排扣西服穿时可以不系扣子的习惯也来自贺胡卖于究斯特科尔；与现代西服搭配的领带也是与究斯特科尔一起诞生的。
17世纪后半叶的女装也以奇特的造型，华丽的缎带、丽丝和刺绣装饰表现出巴罗克样式的特征。特别是为塑造理想的女性美，曾于16世纪流行过的紧身胸衣这时又一次回到女性身上。与此同时，从17世纪80年代起开始使用臀垫“巴斯尔”（bustle），把后臀部膨大化，外裙被卷起来集中放在后臀部，然后从这里垂下来形成拖裾。这种巴斯尔样式在西洋服装史上共出现过三次，这是第一次，18世纪未和19世纪末又再次流行。
二、洛可可时期的社会背景和服装文化
历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。
洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。最初，这个词是对18世纪室内装饰和家具样式的批评用语，后来与巴罗克用语一样，专指18 世纪法国大革命之前的文化样式。其特点是室内装饰和家具造型上，到处都是凸起的贝壳纹样曲线和茵苔叶形主题的组合，C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复，墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线都巧妙地用纹饰隐蔽起来，尽量避兔直线、直角的交叉和使用 。镀金的富丽堂皇的青铜装饰比比皆是，整个室内的色调是高明度、低纯度，十分淡雅，白地上金色的曲线纹样最为流行。并目打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的、富有动感的自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁复的装饰样式。与巴罗克样式那种洋溢着生气、庄重的量感和尊大感的男性风格相对，表现出一种纤弱柔和、艳丽典雅的女性风格。
17世纪的巴罗克风格服装是以男性为中心，以路易卜四的宫廷为舞台展开的奇特装束，而18世纪的洛可可风格的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。洛可可式的服装文化从其发展过程上可分为三个阶段：即1715－1730年从巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730－1770年是洛可可服装文化的鼎盛期；1770－1790年是洛可可文化的衰落期，服装上出现许多转变迹象，预示着新时代的到来。这时，各种新的服装杂志陆续出版发行，逐渐取代过去的“潘朵拉盒子”，成为传播流行的重要媒体。到18世纪80年代，受新古典主义风潮和英国自然主义影响，英国那质朴的时装传入法国，使进人穷途末路的洛可可样式为之一变。但流行的根本转变，还要借助1789年法国大革命的风暴。
洛可可时期的女装上又一次出现裙撑，这是继16世纪文艺复兴时期的裙撑之后第二次使用裙撑来使女装下半身膨大化的现象。这次的裙撑叫做“帕尼埃”（panier，意为行李筐、背笼），其造型前后扁平，左右横宽，很像马驮东西时的背笼，故得名。历史卜，裙撑总是与紧身胸衣同时使用的，之所以要使裙子膨大化，就是出于使细腰更显得纤细这个目的。而由于紧身胸衣的长期使用．女性躯干极度变形，这大大影响了女性的建康，甚至缩短了寿命。弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的标志。
三、新古典主义时期的社会背景和服装文化
18世纪末，法国封建制度极端腐朽，顽固地阻碍各种改革，严重地束缚着社会经济的发展，以国王为首的第一等级（僧侣）、第二等级（贵族）与广大的第三等级（资产阶级、城市平民和农民）之间的矛盾日益尖锐化。终于在1789年爆发了推翻路易王朝的资产阶级大革命，路易十六和皇后玛丽·昂特娃耐特先后被送上断头台。大革命后，经过数年的混乱，1795年，法国进人督政府执政的第一共和制。1804年拿破仑称帝，法国又进人第一帝政时代。拿破仑对内重整革命后的混乱局面，强化中央集权的国家机器，颁布了《拿破仑法典》，确立了资本主义社会的立法规范，鼓励发展工商业，发展教育和科技事业。对外加紧扩张和侵略。虽然他用战争的形式把法国革命的思想和精神带到欧洲各地，严重地动摇了欧洲的封建统治基础，但他的专制统治也破坏了法国人民在革命中争得的自由，激起法国人民的不满，同时义侵犯了各国的独立，招来了全欧洲的敌意。1814年，反法联军攻进巴黎，拿破仑帝政结束。第一帝政虽然从此结束，但帝政时代形成的服装样式，特别是女装样式，一直延续到19世纪20年代中期。
另外，自18世纪中叶起，由于意大利、希腊和小亚细亚地区古代遗址的发现、勘察和考古研究的兴起，引起人们对古典文化的兴趣，这就出现了新古典主义思潮。这种思潮与英国的自然主义相呼应，对法国大革命后人们的思想、文化以及生活方式影响很大。因此，在服装史上也把1789年到19世纪20年代中期这一段历史称作新古典主义时期。
以自由、平等、博爱为口号的法国大革命的风暴，一夜之间改变了文艺复兴以来三百年间形成的贵族生活方式，一扫路易宫廷的豪奢恶习和贵族特权，摒弃了繁复的人工装饰，过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史，与法国绝对主义王制的覆灭一起打上了休上符。从此以后，一直到现在，一提起“时装”（mode）就单指女装的流行。总之，革命后的男女装最为显著的变化就是简朴和古典风尚。人们以健康、自然的古希腊服装文化为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。特别是女装，造型极为简练朴素，与装饰过剩，娇揉造作的洛可可风格形成强烈的对比。这是一种用白色细棉布制作的衬裙式连衣裙。其造型特点是把腰线提高到乳房底下，胸部内侧做成兼有乳罩作用的护胸层，袖子很短，袖型多为泡泡袖，玉臂裸露，作为弥补，长及肘部以上的长手套登场。裙子很长，柔和、优美的垂褶自高腰身处一直垂到地上，而且这种长裙越来越长，以至使女士们行走时不得不用手提着裙子，这种优雅的姿态也是一种流行。这时流行的面料是来自英国的薄如蝉翼的白色细棉布，自1760年以来，英国的产业革命使其纺织技术有了显著发展，利用从印度进口的棉花，生产出高纱支的细棉布和纱、罗等薄形棉织物。在古典主义思潮的影响下，这种薄形棉织物取代了过去那华美的丝织物。在朴素的衬裙式女装流行的同时，为了增加美感，也是出于御寒之需要，女士们喜用各种颜色的披肩来装饰自己，其中法国中部的蒂勒市出产的经编绢网（六角形网眼纱）最为常用。因此，这种绢网织物也就用其产地名来命名为“蒂勒”（tulle）。从1798年起，人们又时兴使用印度产的开士米披肩，这是用印度北部的克什米尔山羊绒制成的精纺织物，其优越的保暖性能和轻软柔和的手感深受当时贵妇们青睐。
1804年，拿破仑称帝后，他非常崇拜古罗马文化，为了尽快恢复国力，他采用鼓励奢华来推动经济的发展，一方面大兴土木营造宫殿，复兴丝绸。天鹅绒和丽丝等纺织工业，奖励工艺美术事业；另一方面，在着装上追求华美的贵族趣味，他让画家为自己设计礼服，不许上层女性在同一场合穿同样的衣服，这使法国宫廷掀起一股豪奢风潮，同时期的英国以及欧洲其他诸国都望尘莫及，只好盲目迫随。这种着装风习的确促进了法国纺织业和服装业的发展，给当时许多手工业者提供了就业机会。但帝政时代的女装仍是高腰身的造型，从1804年起，裙长变短，一般长及地面，下摆开始变宽，并出现褶饰、飞边和丽丝做的边饰，使用的面料也由薄形细棉布改为较厚的缎子等丝织物。这种样式在历史上称作“帝政样式”（Empirestyle）.帝政末期，曾在大革命后一度摒弃的紧身胸衣又悄然回到女性身上，女装上的装饰越来越多。拿破仑失败后，随着旧贵族势力的东山再起，女装再次向华美的装饰过剩的重装方向发展，向浪漫主义时代过渡。
四、浪漫主义时期的社会背景和服装文化
拿破仑帝国覆灭后，一直到1830年法国的7月革命这段时间，以法国为首，欧洲所有国家的反动势力卷土重来，权力重新回到旧贵族手中。1814年回到王位上的路易十八于1824年逝世，极端反动的查理十世继位，在法国疯狂地推行封建专制政策。但历史的车轮不可逆转，反动的政治并没能阻挡以工商业为中心的资本主义的发展，两者的矛盾越来越尖锐，终于爆发了1830年的7月革命。一些自由资产阶级和知识分子组成的烧炭党人和工人、手工业者一起，用暴力推翻了复辟的波旁王朝，政权落到资产阶级自由派手里，资产阶级君主制在法国确立。7月革命在欧洲掀起了一阵风暴，横过比利时、意大利半岛、德国和波兰，又一次震撼和动摇了欧洲的封建复辟势力。虽然7月革命使法国摆脱了世袭贵族的压迫，却又一次沦于以“钱袋子国王”路易·菲力普为代表的金融贵族的统治之下，最后导致 1848年以推翻金融贵族，实现民主为目的的巴黎2月革命，粉碎了资产阶级保留立宪君主制的阴谋，成立了法国历史上的第二共和制。后来经1848年的 6月革命，由于路易·波拿巴政变，法国又于1852年进人拿破仑三世的第二帝政时代。
在这种政治风云变幻的历史时期，梦想资本主义无限发展的资产阶级的浪漫主义和企图向贵族时代复辟的反动的浪漫主义混合在一起，形成这个时期独特的社会风潮。由于长期战争，法国财政极其匿乏，人们心底弥漫着一种不安情绪，因此，许多人缺乏上进心，反对古典主义和合理主义，逃避现实，憧憬富有诗意的空想世界，倾向于主观的情绪，强调感情的优越，以中世纪文化的复活为理想。这种思潮无论在文学、艺术，还是在服装上都有明显表现。特别是女性，为了强调女性特征和教养，社交界的女士们经常揣着怀中药，手里拿着手绢斯文地擦拭眼泪或文雅地遮在嘴上，故作纤弱、婀娜的娇态，好像是久病未愈，弱不禁风。与之相应地，女装也创造出一种充满幻想色彩的典雅气氛。甚至男装也受其影响，出现收细腰身的造型。因此，服装史上把1825－1850年这一段历史称作浪漫主义时代。
贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。
洛禅磨扮可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。
十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然贺灶形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。
扩展资料：
历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。
新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。
18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式游大”。
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