大家好，今天来为大家解答星爷穿搭逃学威龙球鞋照片这个问题的一些问题点，包括周星驰以前的家境？也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
周星驰以前的家境？
做人如果没有梦想，跟咸鱼有什麼分别？这句广为流传的台词，像帮浦一样，为洩气的人持续打气。
他，从小在庙街长大，中学毕业後，没有工作、只会做梦；好不容易当上演员，却面临8年跑龙套的命运。但即使在命运恶神面前，他却能保留一丝笑意，持续往上爬，成为现在家喻户晓的喜剧之王——周星驰。
二十五年前，在电视剧「射雕英雄传」里，一身破烂衣、涂黑了脸，他是一掌被打死的临时演员，那时，他没有一句台词。
十八年前，在电影「赌侠」里，他是一个穿著西装、梳著油头，有特异功能可以看穿底牌，赢得赌局的大陆仔。这一年走红台港，他的经典无厘头台词是：「戏法人人会变，但不是每个人都能拿A士。」
今年七月四日，他穿上合身灰色西装，这次身分是独立制片人，出席国泰投信娱乐基金座谈会。这次他不讲台词，而是像个企业CEO一样，大谈「控制成本要如同遵守法律，」让电影投资能获利两成。
由临时演员、电影明星，到同於企业CEO的制片人，走过人生三阶段，周星驰事业规模一再扩大，从一个月薪水港币两千元，到片酬港币千万元以上，最近更是上亿美元票房制片人。
近三部由他一手演、编、导的电影，「少林足球」、「功夫」和「长江七号」，三部成本共约四千六百万美元的片子，就赢得一亿八千万美元的全球票房，已经跨越好莱坞大片基本的收益门槛一亿美元，晋升为「亿元俱乐部」一员，奠定了他喜剧天王的地位。
不只拍电影，他进军日本，监制电影「少林少女」，二十一世纪福斯电影公司也邀请他担任「七龙珠」监制，他已经从亚洲市场走向国际舞台。
二○○三年，他获选为《时代》杂志亚洲英雄，《时代》形容「如果香港有卓别林的话，非他莫属」。一九三○年代，美国经济大恐慌时，卓别林苦中带笑的电影抚慰人心，周星驰电影里小人物奋斗记，也有同样的效果。
周星驰，在许多人眼中，早已不是演员，而是个成功的娱乐企业人。然而，该如何定位他的成功？财富？影迷人数？影响力？
当面对《商业周刊》的采访团队，才四十六岁就顶著一头白发，比电影里严肃多倍的周星驰，这样看他自己：「我个人喜爱小人物，这我最熟，因为我就是小人物。」「在困境当中必须具备忍耐的素质。」「小人物要做很多、很多努力，才有那一点点成功。」
筑梦‧出身贫穷，只有中学毕业 参加演员考试，因为不够帅被刷掉
在电影「唐伯虎点秋香」里，周星驰戏称蟑螂为小强，影迷以此大做文章，强调小强打不死的耐力。采访过周星驰之後，我们发现他也有一种「打不死的努力」，不断向上、在专业上提升轮团，我们称这是「小强精神」。
周星驰家境并不富裕，排行老二，有三个姊妹，一家六口，就挤在九龙的木板房里。小时候母亲为了养大四个孩子，必须到饭店做女工，把小孩寄托给庙街做生意的外婆。
中学毕业後，周星驰学校成绩不好，没考上会考，还经历半年多找不到工作，当母亲和姊姊外出工作养家，他则是当了半年的米虫，他形容「在家里，就是打拳、睡觉。睡完又打，打完又睡觉，」根本没有一技之长。
当时想：「这种一事无成的人，就是爱做梦、胡思乱想，除了当演员还能腊则橘当什麼？」他自嘲的说。当时香港无线电视台（TVB）招考演员，周星驰就拖著中学同学梁朝伟，一起报名。
为了让面试官留下好印象，身高一百七盯碧十四公分的周星驰，前一天还特地花钱买了双昂贵的增高鞋，结果，放榜後，陪考的梁朝伟考上训练班，而穿了增高鞋的周星驰，却因长得不够帅，考官根本懒得看他第二眼。
直到邻居告诉他TVB将招考夜间部训练班，他才又再接再厉，报考成功。
苦蹲‧主持儿童节目兼跑龙套 就算一出场就死掉，也要研究死法
命运之神却一再捉弄他，毕业後，虽然想演戏，却被分到儿童节目「四三○穿梭机」，播出时间是下午四点半的冷门时段。不过，这一待就是四年。
尽管如此，他还是在儿童节目上费尽心思求表现；为了主持好节目，就著家里昏黄的小灯，在家人熟睡时，他横靠在床上，研究著戏剧大师史坦尼斯拉夫斯基（Constantin Stanislavski）的书《演员的自我修养》。「我还研究关於方法演技，把它放到儿童节目里面，还在儿童节目里做出很多剧本没有的创意啊！做得这麼完美，我以为肯定要加人工（薪资），还有很多机会啊，很多人会注意我啊，最後是没有，完、全、没、有。」他回忆。
期望通通落空，小孩子根本不懂得什麼方法演技，他认清现实，却也没有放弃：「我就知道，我很努力，但是成果可能不会成正比例，非得继续再加一点（努力）。」
连续四年的时间，每天录完「四三○穿梭机」，他都认真揣摩隔天的龙套角色（编按：担任「四三○穿梭机」主持人时，同时在多部连续剧出任临时演员），就算没有台词，演出一出场就死掉的角色，他都研究出一套死法。
在港剧「射雕英雄传」，他一出场，就被梅超风一掌打在天灵盖上死掉，出场时间三秒钟，戴著一头假长发，脸上涂一层灰，穿著深褐色破烂衣服，再加上演出时间是晚上，观众根本不会对他有印象，他却带著傻气要求导演：「可以让我接一招再被打死吗？这比较合理，哪有人不反抗？」
为了一个小小的表情，觉得自己表现得不好，他要求导演重来，导演没有理会他，他不死心，坐车回电视台，在门口守著，导演出来後，一个箭步冲到前面，「那种感觉好像要跪下来求他，『你试试看给我一个机会，我再做一次……。』」他笑说：「其实我现在想起来根本没什麼分别的，就是对自己的一个要求。」
担任周星驰国语配音员的石班瑜观察：「他是个很坚强、专注在走自己路的人。」
就像是他在自导自演「喜剧之王」里的对白，「临时演员也是演员，虽然是扮演路人甲乙丙丁，也是有生命，有灵魂的。」在他眼中，演出一秒，也是演员。
为达到演员的专业，就算没有人在乎，他对著镜子，一种情绪，练出好几种表情。紧张也有八种紧张的表情，儿子出生的紧张、中六合彩的紧张、老婆生孩子的紧张……，虽然都是紧张，却因为脸部表情的微妙，有所改变，「非得要这样子才能成功，一个感觉要有八个表情（加重语气），三个可能都不够，四个可能都不够，非常严格，才能做出一点点成功的事情。」他强调。
四年的主持生涯，他走得很辛苦，当梁朝伟已经是TVB力捧的五虎将之一，他则在练习不同表情，每个月只领港币两千元的薪资。
一次又一次打击，难道不觉得苦？周星驰一派轻松的回答：「我不从苦的角度看事情。」
在儿童节目待了四年後，终於有机会转入剧组演出「生命之旅」，即便在剧中仍然是小角色，同班同学吴镇宇的名字都列得比他前面，他却很珍惜演出机会，把剧本都翻烂了。
小强也有出头天的时候。一九八八年，周星驰终於被李修贤相中，演出电影「霹雳先锋」，一举获得台湾金马奖最佳男配角。回到香港後，TVB让他担任电视剧「盖世豪侠」男主角，他在电视台给他的剧本上，额外加入自己的对白，诠释那个贪生怕死的主角，一遇到危险，就说出一句「不如大家坐下来，喝杯茶、吃个包子慢慢说。」这句话成为当时香港流行语，跃上大银幕，隐藏在他身边的星光，逐渐亮起。
出头天‧无厘头幽默打中人心 演活小人物形象，电影台词变流行语
累积八年的努力，一九九○年，幸运女神由此降临，无厘头的演出大受欢迎。一年内他接拍十一部片子，平均一个多月，出品一部，「赌圣」、「赌侠」和「逃学威龙」每出香港票房都破港币四千万元，一再打破最高纪录，一时之间从香港港督到庙街小贩，都认识这个满嘴无厘头的演员。
他演出的角色无论是「凌凌漆大战金枪客」里的猪肉贩，或是「逃学威龙」的卧底警察，都是小人物，但是在二十年间，香港出品的电影里，有六百部以上都是以小人物当主角，周星驰有何能耐让观众埋单？
别人演小人物，总是一本善良，他演的小人物则有喜怒哀乐、亦正亦邪，就如同你、我，大家都有弱点、有优点。像是在「九品芝麻官」里，他演的包龙星是小贪官，别人拿出一个「廉」字跟他说教，包龙星则回答：「怎麼看都是一个穷字。」这句话，是许多人想在心里、没说出口的话，他帮忙说了。
再来，他在大家熟悉的日常生活事物，发挥搞笑创意，折凳、泡面、蟑螂，都是他搞笑的对象，让观众觉得又熟悉、又认同。
「唐伯虎点秋香」里为了赢得秋香的同情，他饰演的唐伯虎，一把抓起蟑螂哭喊著：「小强！你怎麼了小强？小强你不能死啊！我跟你相依为命、同甘共苦了这麼多年，一直把你当成亲生骨肉一样教你养你，想不到今天白发人送黑发人……。」从此蟑螂的名字就叫做小强，一举改变了数百年来大家对蟑螂的称呼。
他更不吝於从自己过去的痛点里找到欢笑。「逃学威龙」里，学生周星星其实是个卧底警察，老师对学生扔板擦、丢粉笔，周星星都可以顺利接到板擦和粉笔，这一些都是小时候功课不好、调皮的他，真实经历过的处罚招数。
不过，看似无厘头的创意，并非在片场里即兴创作，而是经过数百次的演练，他说：「有时候得要想一百个创意，才找到一个好的创意。」
从个性、熟悉的事物、到利用大家曾经历的痛苦搞笑，一层层卸掉观众心防，引发共鸣，让周星驰无厘头的幽默感打中人心，影迷背诵剧中台词，逐渐流传。
巅峰转型‧投入剧情编导 从痛点找笑点，反向诠释人生磨难
然而不久，根据香港影业协会统计，一九九三到一九九六年间，港片开始退烧，观看电影人次衰减四成，观众对於无厘头的新鲜感不再，这段期间，周星驰也只有「食神」卖出超过港币四千万元票房。甲上娱乐总经理陈鸿元说，像是周星驰拍的「喜剧之王」，台湾几乎没有人敢发行。
打不死的他，却在这段期间成立公司，由演员周星驰，走向导演周星驰，而且在这段时间的作品中，更深刻加入\'他对人生的诠释。
无论是「喜剧之王」、「少林足球」、「功夫」等，少了无厘头对白，他加入剧情。陈鸿元说：「他说故事的方式很特殊，表面上是喜剧，骨子里却是在谈婚姻关系、兄弟之情，」还在能引起共鸣的小人物形象，以及将痛苦转为笑容两点上，渲染情绪。
「少林足球」里，一个两百磅的胖子；一个小腹突出、秃头的中年男子；甚至是跛脚的教练，加上一位光头烂脸、连足球规则都搞不懂的太极拳女生，这一群在现实生活中不可能踢足球的人，都能够赢得大奖。
「长江七号」里，穷到连家门都没法关好的父子，餐桌只是墙上的一块木板，一边吃饭，蟑螂在墙上乱窜，小孩居然以一手打蟑螂为乐；一般人认为是苦，他反而用放大镜看里面的乐。
「一对父子很穷、很可怜，在家里就哭，我觉得这个我不喜欢。我就相反（的处理），在很困难的日子，但是他们都『哇！很开心啊』（眉飞色舞），所谓很惨的东西，你用比较相反的手法去表达，效果会更好，会更难忘。」周星驰说。
「少林足球」里，他演一个职业是清洁工的少林弟子，以推广少林功夫为职志，戏中壮著胸脯直问：「做人如果没有梦想，跟咸鱼有什麼分别？」像是帮浦一样，他戏剧里的一句话，往往能为被现实洩了气的人们打气。
许多在痛点找到笑点的桥段，正是周星驰大量从过去经历过的困苦环境里，萃取的戏剧元素。
小时候他跟著外婆在庙街卖小剪刀，庙街就等於当时平民的夜总会，小孩子们都在路边玩耍，看到蟑螂也不害怕，反而追著玩，後来成为「长江七号」里打蟑螂的戏码。他说：「很多时候，什麼叫苦？什麼叫乐？完全是你自己（用）什麼角度看事情。」
不过，为了从现实生活的磨难，和情感里抽丝剥茧，找出笑点，周星驰将大量的时间用来思考。
面临困境‧一度被质疑已经过气 熬过转型阵痛期，连知识份子也迷他
香港兰桂坊是狗仔队最密集的地方，艺人常在此处酒吧玩乐，被称为「埋堆」，但在八卦杂志上，却很少看到周星驰饮酒作乐的照片，每天就是来回家里和公司。
石班瑜说：「他不太和香港演艺圈的人和在一起，平时就是骑单车，穿个球鞋就来上班。」周星驰形容自己花很多时间在思考，「因为做导演，每天吃饭要想，走路要想，坐车要想，洗澡要想，连上厕所也要想。」像是「齐天大圣东／西游记」里一段谈爱情的对白，就是在坐车时想出来的。
武术结合足球的创意也是他苦思而来的，「在日本、欧洲，那麼热爱足球，你把运动加上一些他们认知、但是又从来没有见过的东西，肯定会接受。」想著想著，头发都想白了，四十六岁，他有著一头比同年纪人更多的斑白头发和胡髭。
转向偏重剧情，并非没有风险，「齐天大圣东／西游记」是周星驰参与编剧至深的片子，但是上下两集加起来，不过是港币四千六百万元的票房，还不如他和梅豔芳主演的「威龙闯天关」。田启文回忆，当时因为受限於预算，无法用太多特效，因此转向爱情剧，但是却太前卫了，过了几年後，「齐天大圣东／西游记」才在中国延烧。就连「喜剧之王」也不到港币三千万元票房，当时甚至有周星驰时代已过的说法。
但短暂的挫折就像是乾柴，让心中的火烧得更旺。和过去一年至少拍一部片不同，他用三年孕育一部电影，「齐天大圣东／西游记」之後，「少林足球」和「功夫」诞生了。这两部片子，让周星驰不再只是无厘头教主，连许多知识份子都站出来承认是他的粉丝。文化评论家南方朔写著：「周星驰无疑是当代首屈一指的闹剧巨将，在我的评价里，甚至认为他比金凯瑞，已不只是领先一筹而已。」
「一定要很努力、很努力，才能有一点点成功」的价值观，在周星驰制片的创意中，更淋漓尽致的发挥。
在「功夫」里，一幕火云邪神用两指夹住射出的子弹，不到三秒的镜头，但在拍摄时，为了要让火云邪神的头发，随著子弹的风速飘起来，必须开枪、开电风扇、演员举起手三者同步，为了这三项要素，他拍了十几次才成功。星辉海外制片王雅琳说：「他是个一丝不苟的电影人，有时候大家怀疑真的要做成那样吗？最後效果出来，都证明他是对的。」
跃上国际‧提升到专业境界 要求精准度，电影看过上千遍才上映
当上导演後，周星驰不仅自己要演得精准，其他演员也必须精准，就像是「少林足球」里说道：「足球，不是一个人就可以踢的。」戏，也不是只有主角演好就好。
田启文认为，喜剧不同於偶像剧，必须根据临场的感觉，尝试不同的效果，周星驰要求精准度比别人严格很多。
拍「少林足球」时，饰演三师兄「金钟罩铁布衫」的田启文，有一场被丢鸡蛋到嘴里的戏，电影里只出现两次，但是拍摄时，却整整丢了三盤、七十二颗鸡蛋。「他就是不停的拍、再看，做到最好。」在掌镜的萤幕里，连後面的临时演员都必须有表情，像「少林足球」里後面吃面的大婶，都要做足表情。
只要一上片场，对他来说就是打仗，每个细节都要做到最好，周星驰解释，「这个自我要求的精神，非得要做到精准的感觉。」上映之前，周星驰至少看过一千遍以上，笑称「看到都想吐」，因为要求专业，很多合作的人反倒认为他太过严肃或者难以沟通。
陈鸿元说，「少林足球」、「功夫」和过去比较粗糙的戏剧不同，把周星驰提升到另一个境界，强调剧情比起无厘头对白，更容易推广到国际市场。「少林足球」一打入欧洲市场，法国影评写著「稍微天真，但富有自由行走的创意和品质保证的智障笑点」，周星驰马上成为显学。但很可惜，因为被中国官方认为对少林功夫不敬，而遭禁演。
不跌倒怎麼能够再爬起来？在「长江七号」里，他不气馁，针对中国市场开发剧情，讲述民工在困苦中，仍然乐观的精神，让他和中国导演冯小刚拍的「集结号」，成为人民币两亿元票房的导演。
不行，就再重来，跌倒也要抓起一把沙的性格，让周星驰不断在演艺之路，逐渐在专业中升华，眼神也由过去的稚嫩，转为锐利。近期他计画重拍过去曾经在票房上败阵的「齐天大圣东／西游记」，「不OK就再重来。」他点亮桌前的灯，陷入思考，想著下一轮挑战。
在真实人生，周星驰不变的是，他仍然守住对小人物的深深认同。
每天，周星驰早上从香港宝云道的家里，骑单车到位於中环的公司上班，这段路，有上坡、下坡。他没有忘记自己的人生也不断上坡、下坡，由一事无成的人，爬上国际舞台。
他就是个小人物，相信最简单的：只要比别人更努力，一定会成功，「没有不OK的，一定要OK。」周星驰耸耸肩，继续前进。
1962年6月22日，周星驰出生于香港一个普通的家庭，比另一位香港演员梁朝伟大5天。他的名字是母亲起的，出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。”
父亲是浙江宁波人，母亲凌宝儿是广东宝安县人，凌宝儿的父亲是国民党宝安县的检察官，1950年被定为反革命分子，凌宝儿师范学校毕业后来到香帆兄港。周星驰父母在他七岁的时候离婚。周星驰有姐姐周文姬，妹妹周星霞。
小时候周星驰家境并不好，父母就经常为些柴米油盐的事情吵架。不过周星驰并不以为自己的童年有多悲惨，反而觉得很有趣。他在谈到《功夫》的创作的时候，就提到，自己就住在好像《七十二家房客》那样的环境里，大家都非常熟悉，然而里面却藏龙卧虎，就像《功夫》里通过夸张表现出来的一样。
跟周星驰的父亲离婚以后，凌宝儿独自抚养三个孩子。为了养家糊口，凌宝儿曾经同时打三份工。据说曾经再嫁，还有一个女儿。此事不知真假，但是她的经历，肯定是影响到了儿女的婚姻观念卖轿团。
虽然家境不好，但凌宝儿坚持要给孩子买体面的衣服，带他们上街也避免去鱼龙混杂的地方，就是希望孩子们有个好的榜样，终有一天成为体面人。
由于家里没别的男性，周星驰从小不爱多说话，凌宝儿提到，她要是上街前问儿子跟不跟她一起去，他多半摇头，然后站在窗边看上两个小时街景。据说这看到街头百态也就是周星驰喜剧创作的一个灵感来源。
但是沉默寡言的周星驰却有一个爱好，就是看电影，尤其是李小龙的电影。他是因为迷上李小龙，才会走上电影之路。星爷说：“看过李小龙的电影，那个时候我很小，就开始喜欢这个看电影，喜欢看电影之后，有一天在想，我要不要去当演员，觉得如果每一天我都可以演戏，是多么快乐的一件事!”周星驰自己还练过咏春拳、太极拳等，只是无师，不知道能自通到什么程度。
周星驰在学校成绩并不好，偏科，除了语文，其它科目成绩都不怎样。凌宝儿说，老师称赞周星驰画画不错，她中橘觉得那倒也是一技之长，所以对他的功课问题倒不是很担心。星爷现在导演电影中的唯美震撼画面应该与其天赋不无关系。
周星驰小时候家境贫困。
周星驰父母在他七岁的时候离婚。离婚以后，凌宝儿（周星驰母）独自抚养三个孩子，为了养家糊口，凌宝儿曾经同时打三份工。
虽然家境不好，但凌宝儿坚持要给孩子买体面的衣服，带他们上街也避免绝尘去鱼龙混杂的地方，就是希望孩子们有个好的榜样，终有一天成为体面人。
周星驰出身寒微，他不只一次提及年幼时家境穷困，母亲凌宝儿含辛茹苦养育儿女，而这一切都拜周星驰7岁时父母离异所赐。星妈于2006年首次爆出离婚因由，“记得一次与孩子们到戏院看《埃及妖后》，当时只有三四岁的星仔突然指着前排座位大喊：‘妈妈，爸爸在那里！’往前一看，我发现丈夫与一名女子在一起。”
扩展资料
周星驰演艺并兆禅记录：
1980年，周星驰成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年，出演个人首部电视剧《IQ成熟时》猜派。
1983年，无线电视艺员训练班后，周星驰正式成为无线电视台的签约艺员；同年，他开始担任儿童节目《430穿梭机》的主持人。
1992年1月，主演的喜剧片《家有喜事》在香港上映后最终票房为4899万港元，位列香港年度票房排行榜第二名。
参考资料来源：百度百科-周星驰
参考资料来源：百度百科-凌宝儿
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