了解童话王国的服装设计

林楠

提及丹麦设计，人们通常只会想到家具和灯饰。谈到时装设计，人尽皆知的丹麦品牌或许只有高街时尚Jack & Jones和Only。20 世纪90 年代，北欧先锋独立设计师集体发力，他们的崛起改变了欧洲乃至世界时装的面貌。而今的维京人异常重视细节，视好设计为重中之重。他们不按常理出牌，赋予服装从视觉到内涵以一种不规则的、怪异但往往又幽默的感性色彩。这些轮廓线强烈、用色大胆的服装，除却时尚感也十分实穿，是值得花钱购买的产品。

舒适、随性的风格

没有咄咄逼人的设计，不刺激、不挑逗购买者，北欧的时装设计风格也深受包豪斯和功能主义的影响，以朴素、极简为特色，强调功能性。北欧服装在国际市场上的成功，依靠的是设计品质而不是耀眼的标识。在北欧设计师眼中，每个人都有权利享用好的设计，他们擅长回答和解决问题，而不仅仅停留在天马行空的幻想中。

北欧式的简朴审美浸透了哥本哈根，丹麦人的日常生活也十分朴素。街头潮人们的着装风格随意舒适，衣着多是对解构主义基本元素的堆积、修饰和叠加，在此基础上再略微来点儿很多北欧品牌骨子里不修边幅的感觉，比如宽大的针织衫、松松垮垮的毛衣、牛仔裤加T 恤衫的装扮，这是一种带有摇滚和哥特元素却又不失浪漫的另类极简风格。

北欧设计师对时尚的表现从不让人觉得牵强，他们不会过度强调形式，作品中总是透出一股云淡风轻的性感和轻松。这种严谨、简单、舒适的风格正是人们最熟悉的丹麦服装，也是最让人为之沉迷、当下最受追捧的设计风尚。

时尚产业的崛起

丹麦时尚产业的转折点出现在20 世纪50 年代。那正是韦格纳、芬·尤尔等大批丹麦天才产品设计师走向国际舞台的时代，他们的作品频频斩获国际重要奖项，使丹麦设计逐渐闻名世界，开启了丹麦设计的黄金时代。工业设计的出色表现无形中刺激了时尚设计的发展，克林特、韦格纳这些前辈建筑师和家具设计师的设计思路及设计价值观也传递给了时装产业。

1960年至1965 年间，丹麦的时装产业实现了腾飞。在这一背景下之下，哥本哈根时装周于1968年创办，每年2 月和8 月举办两次，逐渐发展成北欧地区规模最大的时装盛会。如今时尚产业已成为丹麦第4 大出口产业，每年出口创汇高达300 亿美元，这一现象在全球范围内也十分罕见。

与此同时，丹麦独立设计师也开始逐渐走向世界，向法国、意大利等老牌时装王国的设计师发出挑战。独立设计师虽然没有财大气粗的投资方做靠山，不可能一掷万金制作大手笔广告，正因如此他们反而团结得十分紧密，进而谋求共同发展。他们当然也有阿喀琉斯之踵——大多数丹麦独立设计师都非常自我，个性过于突出反而限制了作品的传播。

“新皮草运动”

皮草是哥本哈根时装周的一个重要元素，谈及丹麦时装产业，更不能忽视其皮草设计。丹麦人在与大自然相处的过程中并没有形成“人定胜天”的观念，反而找到了与自然和谐相处之道。他们也以平常心看待毛皮服装，那不过是漫漫寒冬里御寒的平常服装，与奢华、身份并无关系。

丹麦设计以自然为主轴观念，以家庭生活为中心，在包豪斯和功能主义的影响下，形成了以舒适、美感、放松为诉求的风格。北欧设计师强调运用传统的感性，倾向于采用当地特有的材质。因此用皮草设计、制作服装、配饰、家具和家居用品是北欧设计师的传统和长项。在丹麦设计师手中皮草的颜色已不仅限于天然的棕色、灰色、褐色、黑色，还被染成漆黑、电光蓝、粉红、橘黄、勃艮第红、宝石蓝、翡翠绿，甚至可以染出斑马纹、豹纹、虎皮纹、千鸟格，一改皮草的老旧形象，让它变得充满时尚感，不仅可以做高端时装、围巾、斗篷，也可以用来制作家居用品、手袋、首饰，还出现在镜架、鞋面等作为点缀。

2013 年，公司下属设计中心的时任全球流行趋势和设计经理的迈克尔·霍尔姆( MichaelHolm) 曾说，丹麦有很多小品牌、独立设计师表现非常突出，但因为缺乏资金很难在海外做推广。为此哥本哈根皮草公司开办了灵感中心KiCK，帮助独立设计师们与丹麦本土企业合作，打牢根基以谋求国际上的发展。灵感中心的专业皮毛技师每年都会研发新工艺，作为潮流发布，并对设计师和制衣工匠进行指导。他们与世界各大品牌跨界合作，为皮草行业提供设计和制作灵感。

哥本哈根皮草赞助小品牌，支持独立设计师们的进取精神，这是时尚业的一个传统，正像奥地利水晶品牌施华洛世奇扶持诸多年轻设计师那样。对于努力奋斗阶段、雄心勃勃的年轻设计师，哥本哈根皮草的帮助是雪中送炭。他们可以参加设计中心组织的短期培训课、实验班，听取资深技师传授技术、讲解样板图、教授每种皮草的特性。用最先锋的设计思路，在昂贵的皮草面料上做出具有最多可能性的设计，以吸引年轻消费者，以期将这种大自然的馈赠以最好的方式带给市场。

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