很多朋友对于穿搭的历史概述和党的历史概述不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
时尚的历史长河永不停止，服装风格发展史是什么？
好像每一年都很流行复古风格吧，也不过时还百搭，之前的一些风格都在开始流行。
时尚的历史长河在不断地前进，时装也随着潮流在不断地更新中，所以搭配每年都在更新。
我不追做搏潮流啊，世胡掘我比较喜欢经典的服装，所以一般潮流是什么，搜核我还真的不放在心里，至于服装风格发展史那就更不清楚了。
因为时尚的历史长河在不断的改变前进，所以时装也在随着潮流在不断地更新中。
从古至今正是由于有那么多走在时尚潮流前线的人，时尚这条历史长河才能不断的向前出发，他们推动着时尚潮流的发展，随着社会发展的脚步越来越快，人们的眼光变化的也是非常快，在穿衣搭配这方面就是旧的潮流逐渐被新潮流代替，结果又回到李最初的潮流，回顾和创新就是服装风格的发展史了。
服装风格指一个时代、一个民族滑郑、一个流派或一个人的服装在形式和内容方面所显示出来的价值取向、内在品格和艺术特色。不同的穿着场所、不同的穿着群体、不同的穿着方式，展现出不同的个性魅力。服装设计追求的境界是风格的定位和设计，服装风格表现了设计师独特的创作思想，艺术追求，也反映了鲜明的时代特色。具体风格包括：瑞丽、嬉皮、百搭、淑女等。
贵族文化往往对时尚圈和艺术圈有巨大的影响。在那个艺术气息浓郁又挥金如土的年代，上流社会服装风格尽显华丽奢靡。Chanel在当时“男性天下”的时代中脱颖而出信孙颂，展示出了她非同一般的时尚理念，突破了当时女性保守的穿着风格，也因此开辟了女装时尚变革的新时代。
时尚的力量不可小觑，时尚一直以来，渗透在各个方面领域，时尚早已经发展成价值几十亿美元的全球性产业，也许一件衣服，一个独特的设计，一次时装周的展出，就能在全球范围内掀起一阵疯凯启狂的流行。时尚本不是什么深的东西，但它又是一个模糊的概念，它关乎我们的生活，存在我们的日常之中。
为什么苗族服饰被称为“穿在身上的史书”？
因为苗族服饰一般都就地取材，根据时代和历史的发展采用了不同宏兆的材料和技术，因此是“让或穿在身上坦绝伍的史书”。
雷山苗族服饰多姿多彩，蚂迅绝被称闷姿为是当今世界上最美丽、最漂亮的服饰之一。他们多姿多彩的昌搏服饰铭载着本民族历经磨难的历史变迁，对美好生活的憧憬和古往今来生活环境的浓缩。史学家称之为：“穿在身上的史书。”
因为苗族的服饰在很早以前就开始流行，至今没有被遗忘，所以被称为穿在身上的史书。
因为苗族的服饰具有非常传统的非常悠禅神久的历史，所以老兄说就像是穿在身上的历史书一样。对于研究中华文化是非常有贡贺含亏献的。
可能是因为以下几点：一、苗族服饰的誉前历史；二、苗族服饰的穿搭讲究；三、苗族服饰的价值。
一、苗族服饰的历史
要知道苗族服饰上都会有很多刺绣的花纹样式，这些花纹样式并不是凭空想象出来的，一幅幅的绣花就是一段段的历史。苗族人都会用绣花来记录生活，也拿来记录重大事件。从一些苗族服饰中可以看得出来苗族人的迁徙史、族源史、争斗史等等。所以看到服饰的时候，你会感觉到一幕幕的历史放映在眼前。
二、苗族服饰的穿搭以及手工雕刻
苗族服饰对于苗族人而言就是他们的宝贝，因为这是老祖宗留下来的。而且他们要穿什么，戴什么，都要看是什么样的场合，这些都是一代人传着一代人流传下来的。盛装出席的他们，喊顷穿的衣服的各种图案都浓缩了苗族生活环境的景物，表现苗族妇女高雅的审美情趣。他们所佩戴的银饰也很具有历史意义，可以说是纯手工雕刻，手工雕刻的技术和手法对于现代社会是少之又少。
三、苗族服饰的价值
苗族服饰已经被列入第一批国家级非物质文化遗产名录里。从苗族的服饰可以看到老祖宗的智慧，它保持着中国民间的织、绣、挑、染的传统工艺技法，往往在运用一种主要的工艺手法的同时，还会穿插使用其他的工艺手法，手法极其复杂，这些手法都显示出鲜明的民族艺术特色。
苗族服饰被叫作“穿在身郑虚陆上的史书”是毋庸置疑的，既展现了人类的智慧，也展现了人类进化的文明，也能感受到一个民族的特色。
简述中国服饰发展历史
山顶洞人服饰：
在北京周口店山顶洞人遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。证实当时已能利用兽皮一类自然材料缝制简单的衣服。
新石器时代：
除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。
商代：
衣服材料族缓败主要是皮、革、丝、麻。由于纺织技术的进展，丝麻织物已占重要地位。
周代：
出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。
春秋战国时期：
织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。河南襄邑的花锦 ，山东齐鲁的冰纨、绮、缟、文绣，风行全国。
先秦时期：
妇女不穿裤子穿裙子，人们常说的衣裳，指的是衣服和裙子，上为衣，下为裳。
汉朝：
最有名的是留仙裙，而且汉朝女人每层衣服的领子必须露出，层层叠叠可以超过3层，名曰三重衣。
魏晋和南北朝时期：
等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替，有折角巾、菱角巾、紫纶巾、白纶巾等巾帽。
隋唐时期：
男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。女子衣着是齐胸襦裙、高腰襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。
宋辽夏金元：
宋代基本保留了汉民族服饰的风格，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。
明代：
恢复汉族的传统，明太祖朱元璋重新制定汉服服饰制度。明代皇帝戴乌纱折上巾（乌纱翼善冠），帽翅自后部向上竖起。明初要求衣冠恢复唐制，其法服的式样与唐代相近，只是将进贤冠改为梁冠，又增加了忠靖冠等冠式。
清代：
男子一律蓄哪坦发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。
1949年，建国后50—70年代 ，人们把建设、革命、热情和理想这样一些简单而崇高的理念穿在身上。中山装、列宁装、军服是他们的首选。
现代：
服饰的风格也呈现多样化、多元化，有复古、环保、中性、嘻哈、韩式、混搭等等。
扩展资料：
冕服：礼服中最专贵的一种，冕服均在祭典中穿着，是主要的祭服。鞋是双底的，以皮革和木做底，鞋底较高，周代天子，在隆重典礼时穿赤色的。
弁服：其隆重性仅次于冕服，衣裳的形式与冕服相似，最大不同是不加章。弁服可分为爵弁，韦弁、冠弁等几种，它们主要的区别在于所戴的冠和衣裳的颜色。
玄端：为天子的常服，诸侯及其臣的朝服。
褕翟：为王后从王祭先公和侯伯夫人助君祭服。是青色衣，画褕翟纹十二章纹，褕翟羽色亦为五采。
鞠衣：为王后率领命妇祭蚕神告桑的礼服，亦为诸侯之妻从夫助君祭宗庙的祭服。
展衣：又称襢衣为王后礼见王及宴宾客的礼服，亦是卿大夫之妻从夫助君祭宗庙的祭服。
参兆颤考资料来源：百度百科--中国服饰
历史上明朝的服饰是怎么样的？明朝官服的演变历程！
历史上明朝的服饰是怎么样的?下面我为大家详细介绍一下相关内容。
服饰，从最早作为保暖御寒的遮蔽物，到逐渐演变为社交礼仪的装饰物，它标志着人类文岁耐明的又一大进步。
最近，古装历史剧《大明风华》的热播，掀起了一阵热议，其中，人物的服饰穿搭尤受争议。
整体上看，《大明风华》电视剧中的人物服饰穿配精美华丽，无论是从衣裳、面料、剪裁，还是从腰带、纽扣以及凤冠头饰等来看，都足于看出服饰的精致讲究。
《大明风华》剧照
不过，虽然如此，还是被指出服化道不够严谨，服饰错误多，与历史不符等问题。
那么，历史上的明朝服饰到底是什么样的?今天，我们从明朝的官服(补服)入手，来聊聊明朝官服特色及其所寓意的文化。
一、明朝官服的历史演变
早在古代，人们就非常重视服饰的礼仪交际作用，如汉应劭《风俗通·正失·叶令祠》 曰：“天帝独欲召我!’沐浴服饰，寝其中，盖便立覆。”官服的出现，更是充分地说明了这点。
官服，最早发展于商周时期，随后历经秦、魏晋南北朝、唐宋等朝代，直至明清时期，逐渐趋于完善，尤其是明朝时期，官服制度达到了最完备与最繁缛的地步。
明朝官服
公元1368年，明朝建立，为了维护统治，朱元璋提出了出“上承周汉，下取唐宋”的衣冠理念，并对官服制度作出了更为详细的要求和规定。
这点在我们前面写到的明朝服饰的演变发展中提过，感兴趣的朋友可以翻回去看看。
从明朝服饰看明朝社会，浅谈冠服制度下的明朝服饰如何演变发展?
明朝官服的制定，前后历经了数十年。
《明会典》记载，洪武二十四年(1391年)规定，补子图案：“公、侯、驸马、伯：麒麟、白泽;文官绣禽，以示文明：一品仙鹤，二品锦鸡，三品孔雀，四品云雁，五品白鹇 ( bái xián)，六品鹭鸶( lù sī)，七品鸂鶒( xī chì)，八品黄鹂，九品鹌鹑;武官绣兽，以 *** 猛：一品、二品狮子，三品、四品虎豹，五品熊罴( pí)，六品、七品彪，八品犀牛，九品海马;杂职：练鹊;风宪官：獬豸( xiè zhì)。”
从文中可以看出，当时的官服样式相当繁复，多样，且文武官员的官服，均设有动物的图案。
注：“补子”，指补缀在品官补服前胸、后背上的一块织物，这是明清官服制度的一个显著特色。
《大明风华》剧照
根据历史资料记载，官服补子最早起源于唐朝，武则天在位时，为了赐赏百官，特意在服饰上绣上不同的锦纹，上面包括文字及禽兽图案。到了明朝时期，逐渐发展为补子样式，文字被图案所取代，最后只留下了图案内容。
▲补子最大的特色：
文官与武官的补子图案不同，文官补子上的图案为飞禽，武官补子上的图案为猛兽，即“文禽武兽”。为此，人们用“衣冠禽兽”来形容这种服饰穿着。
二、那么，官服上为何要绣补子图案纹样呢?
1.古人用飞禽走兽图案作为纹饰的历史由来已久
在漫长的历史发展进程中，华夏民族不断创造和丰富自己的文化，图腾文化便是由此而衍生出来的。
早在很久以前，华夏民族的祖先就习惯于将飞禽走兽等图案纹在器物、饰品上。比如，1957年河南省三门峡市上村岭虢国墓地出土的鸟兽纹铜镜，上面就雕饰有鹿和鸟形的花纹。
鸟兽纹铜镜
之所以将飞禽走兽、花鸟虫鱼等纹饰在器物、服饰等上面，这其中体现了古人们对自然的敬畏，对神灵的崇拜、信仰。
在过去，社会生产力低，人们的生存环境比较艰苦，先民们为了祈求平安、吉祥，将美好的愿望寄予在图腾、鸟兽图纹等上面。所以，上面提到的“衣冠禽兽”并非贬义词，而是有着崇高、美好的意味。
2、体现了中国古代的“礼制”观念
受儒家思想影响，中国几千年的封建社会，一直以“别尊卑，明贵贱”的等级观念 “修身、齐家、治国、哪雀李平天下”。在此基础上，服饰也被赋予了政治功能，被用作巩固统治，维护等级制度的工具。
根据考证，我国的冠服制度，在西周时期就已出现。按照 《周礼》规定，举行祭祀大典或朝会时，帝王和百官必须衣着弁服或冕服，具体的穿戴视不同身份、等级而有所差异。之后，随着朝代的更替，时代的发展，冠服制度不断改革和完善，并渐渐固化成为了封建君主专制的一种政治手段。
《明史》记载：“古昔帝王治天下，必定制礼以辨贵贱，明等威”。
从中足于看出服饰在维护封建等级李迟制度方面的重要性。而明朝官员官服上的补子，即前胸与后背的章补纹饰就是用以区别官品等级的重要标志。
三、文武官员的补子图案为何不同?这些图案纹样又具有哪些文化意蕴?
上面提到，文官补子图案：一品为仙鹤，二品锦鸡……九品鹌鹑，武官一品、二品狮子，三品、四品虎豹……九品海马。
不同品级文武官的补子图案
从图表中可以清晰地看到，文武官员的官服，其各自的补子图案纹样与其身份、个性是相符的。
我们都知道，文官一般都比较温文尔雅、擅长“弄文舞墨”，官服补子上绣飞禽图案纹样，凸显文官的儒雅灵秀之气。而武官一般都比较勇猛彪悍，擅长舞枪弄棒，官服补子上绣猛兽图案纹样，凸显武官的阳刚威武之气。
不同身份、不同等级的官员，其官服图案纹饰不同，所代表的意义也不同，但是总的来说，均寓意了一种美好的希望和寄托。
下面，我们从文武官补子图案中各取两个例子来说明。
1.文官官服的补子图案
①仙鹤
《诗经·小雅》云：“鹤鸣于九皋，声闻于天”， 《答贾支使寄鹤》道“瑞羽奇姿踉跄形，称为仙驭过青冥”，这些都是古人们对仙鹤的美好描述。
在中国传统文化中，仙鹤有长寿、吉祥、高雅的意蕴，被视为高级的文禽，其地位仅次于皇家专用的龙凤纹饰，有 “一鸟之下、万鸟之上”的美誉。一品文官的补服绣仙鹤图案，象征着高官、吉祥与尊贵。
仙鹤图案纹样
②锦鸡
锦鸡(也称为“金鸡”)，雉科动物当中最为华丽的一种类型。宋徽宗在《芙蓉锦鸡图》当中，曾借鸡宣扬人的五种道德品性，包括仁慈、守信、英武、勇敢、有文化等。
《芙蓉锦鸡图》
《韩诗外传》载：“鸡有五德：头戴冠者，文也;足搏距者，武也;敌在前，敢斗者，勇也;见食相呼者，仁也;守夜不失者，信也”，即是此意。
二品文官的补服绣上锦鸡图案，象征着五种美好的品性，而这些道德品行正是君主对臣子的最基本的礼仪和职业素质要求。
2.武官官服的补子图案
①狮子
在中国的传统文化中，狮子一直被视为吉祥神兽。比如文殊菩萨的坐骑，就是以狮子为原型;又如达官贵族大门前安放的石墩，也是狮子;再如中国古建筑屋檐上雕刻镶嵌的也是狮子等神兽。
中国人认为，狮子是保护神，是智慧的化身，权力的象征。另外，狮子还与“太师”等谐意，有高升、高位等意思。此外，狮子，百兽之王，具有勇猛的特性。
明沉德符《野获编补遗·兵部·武弁僭服》：“今武弁所衣绣胸，不循钦定品级，概服狮子。”
将狮子图案纹样绣在官服上，表现了武官的英勇无畏与威严等个性特征。
狮子图案纹样
②犀牛
犀牛，食草动物，古人认为，犀牛是一种吉祥如意的动物。杜甫曾在《石犀行》中写道：“君不见秦时蜀太守，刻石立作五犀牛。”根据史料记载，当年蜀守李冰在修建都江堰时，曾雕刻五尊石犀用以镇水。可见，在古人心中犀牛是一种吉祥之物。
此外，犀牛体型庞大，皮糙肉厚，毛被稀少而硬，且带有尖锐的犀牛角，其皮可作铠甲，牛角可作兵器。武官八品饰犀，表达了一种美好的希望寄托，即希望武官能像犀牛一样，既有灵性柔和的一面，又有犀利强韧的一面。
犀牛图案纹样
当然，除了以上提到的几种补子图案纹样之外，还有其他多种动物的图案纹样，它们都被赋予了不同的寓意。
评价
总而言之，在中国几千年的历史长河中，服饰一直带有政治色彩。明朝时期，统治者更是重视服饰的政治功能，从官服的装饰、图案以及颜色和穿搭等均做出了细致、严格的要求。
“补子”，一块小小的织物，既有审美功能，又体现了政治功能。在官服“补子”上纹饰飞禽走兽等动物来区分官员的身份，通过“祥禽瑞兽”的图案纹样来表达美好的心愿，祈求吉祥如意，彰显谨严有序的等级对位关系，其所体现的正是封建社会尊卑贵贱的宗法等级制度及思想体系。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
